Cómo jugar Folsom Prison blues en el banjo
A pesar de que fue escrito en 1956, "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash tiene el sonido y la sensación de una canción mucho más antigua. Es así de tres acordes, sensación esencial, del período antiguo que lo hace un natural para el banjo, ya sea como instrumento solista de parte de una banda de bluegrass. La clave para la versión en vivo de época de Cash de la canción es la interacción entre el efectivo y el guitarrista Luther Perkins. El reto para el jugador del banjo está capturando la esencia de esa interacción en un solo instrumento.
Contenido
Cosas que necesitará
- Banjo
- De dedo y thumbpicks (opcional)
Mantenlo simple
Mantenga su banjo en sintonía G-básica (G, D, G, B, D, quinta cuerda a la primera). "Folsom Prison Blues" se beneficia de la simplicidad de los más populares de sintonía banjo.
Cambie de acordes empleando barres. "Folsom Prison Blues" es un estándar de blues de tres acordes construidos esencialmente de los acordes mayores y 7 de acordes - G7, C7 y D7, en el caso de la puesta a punto básica. El G se hace sonar al jugar todas las cadenas abiertas (sin trastes) - C se hace sonar por barreing en todas las cadenas de cinco trastes UP-D es siete trastes hacia arriba. El séptimo se hace sonar a golpe de martillo, en la primera cuerda tres trastes por encima de la posición abierta o barra.
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Ejecución de un ritmo "boom-chik" por hojeando el bajo y el acaparamiento de las agrupaciones de cuerdas con el pulgar y los dedos. Alternar esta forma con un estilo frailing, donde el pulgar una nota de bajo y rasguear arriba y hacia abajo sobre las cuerdas con los dedos.
Tome una buena escuchar la canción. Es un poco no convencionales azules 20-de barras que comienzan con ocho barras de la tónica, seguido de cuatro barras de la quinta cuerda (C), seguido de cuatro barras más de la tónica, seguido de cuatro barras de la séptima (D), y luego respaldar a la tónica durante dos medidas antes de iniciar otro verso.
Utilice el banjo como instrumento de ritmo durante versos. Llevar la melodía con la voz y utilizar el estilo "boom-chik" para crear un acompañamiento de tambor. Mantenga rellenos al mínimo durante los descansos en el canto, pero en cambio mantener un ritmo de uno-dos que va a impulsar a la canción.
Jugar el solitario
Juega en solitario después de dos versos. Deslice hasta el traste 12 para replicar Luther Perkins` solo rockabilly-inspirado. Juega a la segunda cuerda al aire, entonces la primera cuerda al aire, el martillo en la primera cuerda dos trastes hacia arriba, a continuación, tire apagado, después de martillo en la primera cadena de tres trastes hacia arriba. Repita la parte primera serie de las cuatro veces más en solitario, doble temporización los dos últimos.
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Repetir el patrón con ligeras variaciones para el resto del solitario. Baje hasta el quinto traste y jugar cuatro barras de la misma pauta de notas, variando el ritmo de color. Jugar cuatro barras abiertas, a continuación, pasar al séptimo traste y jugar el mismo patrón una vez.
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Concluir el solo tocando el séptimo traste cuarta cuerda (tres veces), cuarta cuerda quinto traste, cuerda tercer traste cuarto y, finalmente, la cuarta cuerda al aire. Trate de doblar la nota cuarta cuerda / tercer trastes para una sensación aún bluesier.
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Repita el solo para su outro después de cantar el verso final.