La historia de la animación 2D

Video: La Historia de la Animación - Parte 1

Animador Winsor McKay primero comprender la posibilidad de películas de animación en el siglo 20 y produjo los primeros verdaderos clásicos de la media (en particular, su película 1914 “Gertie el dinosaurio”, que representa un brontosaurio de usar la interacción con un hombre vivo en frente de la pantalla). Sus películas tomó mucho tiempo para producir, sin embargo, desde que los llevó todo a mano. animadores posteriores como John Bray y Raoul Barre tomó nota de la ineficiencia y en 1920 se habían abierto los estudios que emplean decenas de animadores para producir películas con mayor rapidez. El sistema de estudio con el tiempo llegó a dominar la animación 2D.

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A medida que la animación se expandió, también lo hizo la necesidad de memorables personajes similares a Gertie. Animador Otto Messmer creó la primera estrella de dibujos animados que se repite en 1919 con Félix el Gato. Una década más tarde, Walt Disney capitalizado esa tendencia mediante la entrega de un grupo de personajes muy queridos como Mickey Mouse, el Pato Donald y Goofy. Disney también ha demostrado ser una empresa innovadora técnica asombrosa. “Steamboat Willie” (el 1928 de dibujos animados que introdujo Mickey Mouse) fue también el primero de dibujos animados producida en el sonido. En 1937, superó todas las expectativas con “Blancanieves y los siete enanos”: el primer largometraje de animación de imágenes en movimiento lanzado en los EE.UU.

Como modelo familiar de Disney creció en alcance y popularidad, los rivales se levantaron para proporcionar un tipo diferente de animación. Los hermanos Fleischer, Max y Dave, se inició con una serie de “Fuera de la Tintero” corta que la animación y acción en vivo combinado. Su “Betty Boop” y los dibujos animados “Popeye” de los 30 y 40 años utilizan temas de adultos, tales como la sexualidad y temas políticos. problemas financieros y personales impidieron la disolución de los Fleischer superando el modelo de Disney.

Un rival mucho más éxito a Disney surgido a lo largo de la Warner Bros, que usó su extensa biblioteca musical como la base para una serie de “Looney Tunes” y los dibujos animados “Merry Melodies” en la década de 1930. Al igual que los Fleischer, adoptaron una sensibilidad más adultos, encabezados por los animadores como Tex Avery y Chuck Jones. Sus personajes - Bugs Bunny, el Pato Lucas y Porky Pig - adoptaron una actitud más oscura y cínica, con un mayor énfasis en la bufonada y más referencias adultas. El modelo de Warner demostró ser extremadamente durable, y sus personajes siguen apareciendo en la animación actual.

Con el auge de la televisión en la década de 1960, la animación 2D expande para llenar el nuevo medio. pantalones cortos de dos carretes desaparecieron de las salas de cine, sustituido por programas de dibujos animados de media hora en las mañanas de los sábados. Los primeros esfuerzos a menudo se utilizan técnicas baratas y tramas de relleno - el reenvasado Warner cortos teatrales para el consumo de la televisión - pero en los años 1980 y 1990, surgieron de tarifas cada vez más sofisticados. animada de televisión tales como “Batman: La serie animada” atiende a los adultos destetados en la animación de televisión más simple del pasado y el público muestran ayudado a lo que podría ser la animación.