La historia de la música afroamericana

Aunque la música en la antigua África varió ampliamente según la ubicación, que era una parte importante de la cultura africana. Los africanos que llegaron a las Américas durante la trata de esclavos trajo gran parte de su herencia africana con ellos. Esto incluye sus tradiciones musicales. En muchas partes de África-música-tomadas de Occidente que había muchos esclavos era muy rítmico e incorporado un uso intensivo de los tambores. La mayoría de los propietarios de esclavos no permitieron que los esclavos en sus plantaciones de usar tambores. Temían que los esclavos usarían los tambores como medio de comunicación con el fin de planear rebeliones. Como resultado, los esclavos tenían que adoptar instrumentos europeos como el violín. Sin embargo, los esclavos afroamericanos utilizan la música para ayudarles a hacerlo a través de los horrores de la esclavitud. "canciones de trabajo" y "campo hollers" fueron cantadas por los esclavos mientras se hace el trabajo duro en el campo. Estas canciones incorporadas al estilo "llamada y respuesta" que se utiliza ampliamente en África, donde el cantante dice en voz alta una frase y los otros cantantes volver a llamar una respuesta.

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A pesar de la terminación definitiva de la esclavitud, los afroamericanos todavía permanecían en la pobreza y ocuparon una ciudadanía de segunda clase durante finales de 1800 y principios de 1900. Fuera de este sufrimiento surgió una forma de música afroamericana conocida como el blues. Las canciones "trabajo" y "campo hollers" cantaban los esclavos en las plantaciones prepararon el terreno para la música blues. Al igual que las canciones cantadas por el sufrimiento esclavos, el blues es conocido por su descripción brutalmente honesto de la vida cotidiana. azules populares temas incluyen el sexo, la bebida, los ferrocarriles, la pobreza, el trabajo y el amor no correspondido. El blues continúa en el patrón de "llamada y respuesta". Su forma es el ritmo centrado, se centra en el ritmo e incluye notas aplanadas o "blue notes". Aunque el estilo general pone más énfasis en las palabras que en los instrumentos, instrumentos de uso común en la música blues incluyen la guitarra, el banjo, el piano y la armónica. cantantes de blues por lo general poseen voces potentes que utilizan para expresar los dolores y las angustias de la vida. azules populares cantantes incluyen B. B. King, Bessie Smith y Ma Rainey.

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La forma de la música de jazz desarrollado en los talones de los azules. Sin embargo, a diferencia de los azules, música de jazz estaba destinado a ser bailada. Jazz llegó a la cima de su popularidad durante un período llamado "los locos años 20" cuando el estado de ánimo del día fue más optimista. La música rápido ritmo de jazz fue compuesta para reflejar este nuevo estado de ánimo. Aunque la música de jazz no incluyen letras y también utilizó el estilo "llamada y respuesta", se coloca un mayor énfasis en los instrumentos. instrumentos populares de jazz incluyen el saxofón, trompeta, piano y los tambores. música de jazz se desarrolló durante una época en que los afroamericanos estaban más preocupados por ser aceptado por la cultura estadounidense de la conexión con su herencia africana. Como resultado, el jazz fue en última instancia, más ligado a la música europea en el estilo de la música africana. música de jazz nació en Nueva Orleans, Louisiana. Fue el resultado de una fusión de los diferentes estilos musicales que coexistieron en la ciudad incluyendo la música popular, bandas de música y el ragtime. músicos populares de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington y Ella Fitzgerald.

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Uno de los principios utilizados para justificar la esclavitud era que los africanos eran incivilizados y pagana. En un esfuerzo para convertir al cristianismo y los africanos a "salvar sus almas", dueños de esclavos hicieron sus esclavos aprender la Biblia y asisten a los servicios religiosos. Sin embargo, los servicios religiosos afroamericanos permanecieron separados de los servicios de blancos. Como resultado, las congregaciones afroamericanas desarrollaron un estilo único de himnos que más tarde evolucionaría en la música gospel. La música gospel descendientes de los originales "espirituales" cantaban los esclavos en las plantaciones. Canciones como "Go down Moses", "Cuando los santos van marchando" y "Swing Low Sweet Chariot" incluyen mensajes de esperanza, la ira y la angustia. Al igual que el blues y el jazz, la música gospel también incluyó el formato de "llamada y respuesta" africano. música Evangelio utiliza instrumentos como el piano y el órgano, e incluye el uso de coros. En 2009, la iglesia afroamericana sigue siendo una piedra angular importante de la comunidad afroamericana y la música Evangelio ha crecido hasta alcanzar la popularidad en todo el mundo.

música afroamericana ha continuado evolucionando, incluso en los tiempos modernos. Muchos elementos de las canciones de plantaciones anteriores, el blues, el jazz y el gospel han encontrado su camino en las nuevas formas de la música afroamericana como el hip hop. El hip hop comenzó en el Bronx durante la década de 1970. Al igual que la mayoría de sus predecesores, que se desarrolló a partir de una necesidad de jóvenes afroamericanos para expresar a sí mismos y el mundo que les rodea. A diferencia de las formas musicales afroamericanas anteriores, hip hop pone un fuerte énfasis en las dos letras de rima y ritmos. Al igual que el blues, es una forma de contar historias utilizado para revelar las duras realidades, esperanzas y sueños de la vida cotidiana. También se asemeja a la música de jazz en su tempo más optimista y el énfasis en el baile. En lugar de instrumentos en vivo tradicionales, los artistas de hip hop tienden a utilizar equipos modernos tales platos y golpearon máquinas.