Museo y Galería de iluminación

Museo y galería de iluminación es un arte en sí mismo. preparadores de arte, los profesionales a cargo del diseño de los espacio de la galería, las paredes y la iluminación, así como el ahorcamiento de obra, juegan un papel central en la toma de exposiciones cobran vida. Preparadores pasan mucho tiempo para elegir la iluminación en una galería y museo. Diferentes tipos de arte requieren diferentes técnicas de iluminación: pinturas al óleo deben estar iluminados de manera diferente que las fotografías detrás de un vidrio, al igual que viejos esquemas maestros requieren un tratamiento de luz que no es apropiado para pinturas expresionistas abstractos.


Exposición de diseño

  • La iluminación es generalmente uno de los últimos pasos en el proceso de elaboración de una exposición de arte. Preparadores primero construir o arreglar paredes para dividir la galería sala - a menudo las particiones ayudan al espectador a categorizar las obras de arte en determinados períodos de tiempo o medios artísticos. Preparadores también piensan acerca de las líneas de visión y cómo los visitantes caminar a través de un espacio. Preparadores tomar decisiones de iluminación después de la planificación del espacio y colgar las obras de arte. A menudo, los preparadores utilizarán hasta treinta luces para iluminar una sola obra.

Iluminación de arte del siglo XX

  • Video: Inauguración nueva iluminación

    Scott Rosenfeld, el diseñador de iluminación para el Smithsonian American Art Museum, iluminación encontrado "El campo de color" pintando un reto particular. pintores americano Color Campo de la década de 1940 y 50 utilizan formas abstractas y no figurativas para explorar las propiedades de color. Rosenfeld señaló, "Nuestro objetivo al encender nuestras galerías modernas, especialmente la dedicada a la pintura de campos de color, es ayudar a obras de arte aparecen como una extensión natural de la pared blanca. La iluminación debe sutilmente `pop` que funciona fuera de la pared sin que se vean `lit. punto` Si la relación entre la pared y la obra es perfecta, parecerá casi flotar en la pared." Para encender una pintura en la galería de campos de color de Smithsonian, Rosenfeld se centró quince puntos y luces de inundación en un solo cuadro con el fin de iluminar el trabajo de manera uniforme y sin sombras.

focos

  • Video: La iluminacion en los museos.wmv

    Focos proyectan un fuerte haz de luz sobre una superficie. Crean la iluminación fuerte. Los focos deberán ser moderadas a fin de no dejar a ciertos puntos de la pintura iluminado dejando a otros darker- esto interfiere con la visualización de la obra.

reflectores

  • Video: La exposición: Diseño y montaje

    luces de inundación crean una luz más amplia y difusa. A menudo, los diseñadores de iluminación colocan unos focos hacia el centro, mientras que en torno a los focos con luz artificial para evitar la creación de sombras. Ambos focos y reflectores se pueden convertir brillante o más tenue.

Conservación

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    Iluminación de cualquier tipo daña finalmente las obras de arte, que es la razón por museos y galerías tienden a tener más de su colección en el almacenamiento. La luz natural tiende a desaparecer rápidamente colores sobre papel. Las luces fluorescentes emiten un alto grado de rayos UV, que son perjudiciales. Las luces incandescentes son menos perjudiciales, pero que emiten más luz en el espectro cálido, por lo que no se iluminan cuadros prestados en una paleta fresca. La mayoría de los diseñadores de iluminación y preparadores utilizan una combinación de luces incandescentes y halógenas y no mantienen obras que se exhiben por largos períodos de tiempo.

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