Historia del Cine Asistencia

La asistencia semanal película ha estado en declive desde el final de la segunda guerra mundial. Nunca se puede adivinar esto desde el éxito de éxitos de taquilla de 2008. Warner Brothers "The Dark Knight" generó $ 531 millones, mientras que el dúo Paramount "Iron Man" y "Indiana Jones y la calavera de cristal" cada uno trajo en $ 318 y $ 317 millones, respectivamente. asistencia al cine en general en 2008 asciende a la asombrosa cifra de $ 28.1 millones en el mundo, el 65 por ciento de estas ventas de boletos vinculada a la taquilla internacional. Y, como señala la Asociación Americana de movimiento de imagen, el número de pantallas digitales en todo el mundo ha aumentado en un 33 por ciento en los últimos cinco años, asegurando el atractivo de "pantalla grande" experiencia cinematográfica dentro de un mercado competitivo de los medios de comunicación alternativos. Entonces ¿por qué, entonces, el descenso?


Cine temprana

  • cine americano de comunicación ha favorecido el realismo desde sus primeros días. A diferencia de la película francesa de principios ( "Viaje a la Luna" (1902), por ejemplo, por el mago e ilusionista Georges Méliès), que hace hincapié en la forma y el estado de ánimo sobre el contenido narrativo, los espectadores estadounidenses anhelaba la narración de una buena historia. Esta preferencia por contenidos a través de técnica formal se puede ver en las bobinadoras silenciosas "uno" de Edwin S. Porter en el siglo 20. Como escribe DI Grossvogel, "Porter dominar los problemas de continuidad, utilizando transversal, superposiciones, fundidos, y se disuelve, con el fin de crear una épica de doce minuto, `El gran robo del tren` (1903), el primer occidental, con su HOLD- arriba, su pandilla, su persecución, y su enfrentamiento ".

Los beneficios de Silencio

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    Las películas mudas en los Estados Unidos apelaron fácilmente a las audiencias del mercado de masas por varias razones. Por un lado, la comedia, el melodrama y el suspense siempre barato, entretenimiento accesible para los espectadores de trabajo de clase que no podían permitirse teatro burgués. En segundo lugar, los inmigrantes que no estaban plenamente familiarizados con la lengua y la cultura podrían fácilmente interactuar con los elementos cómicos y catárticos intermitentes promulgadas largo de la narración.

Efectos de sonido

  • A lo largo de la década de 1920, Hollywood géneros películas empezaron a dominar el mercado. Y con la introducción del sonido a finales de 1920, los musicales y flics gángster comenzaron a florecer. Las multitudes fueron dibujados a películas que dramatizadas del folclore que rodea a los jefes del crimen locales durante la época de la Prohibición. En 1930, el 65 por ciento de la población de EE.UU. asistió al cine semanal (ver Recursos).

Gran depresion

  • Mientras que la asistencia de la película se redujo en casi un 40 por ciento durante el corazón de la década de 1930, las películas se mantuvieron una salida popular para entretenimiento barato. No es sorprendente, "finales felices" estaban de moda. Pero la década de 1930 también vio el surgimiento de documentales, que se ocupa de la economía, la agricultura, y las cuestiones ambientales, entre otros. El período también se benefició de la influencia de los expresionistas alemanes como Fritz Lang y George W. Pabst. A mediados de la década de 1940, las películas estadounidenses alcanzaron su punto máximo, una vez más, el dibujo casi 60 millones de espectadores por semana entre 1942 y 1946.

La era de la televisión

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    En 1955, aproximadamente 30,7 millones de hogares estadounidenses poseían su propio aparato de televisión. Esta nueva tecnología fue desastroso para la industria del cine. Junto con la suburbanización constante de las clases medias y violaciónes antimonopolio presentadas en contra de los monopolios de los estudios de Hollywood, la asistencia a cine se desplomó casi un 75 por ciento entre 1946 y 1960 (ver Recursos).

Americana de la nueva ola

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    El declive del sistema de estudios casi no marcó el final de los espectadores, sin embargo. A finales de los años 1960 y 1970, por ejemplo, vieron un florecimiento de nuevos talentos. Directores como Francis Ford Coppolla, Martin Scorcesse, Terrence Malick, Michael Cimino, Woody Allen, Roman Polanski, y muchos otros forjaron un mini especie de renacimiento en la realización de películas director impulsada. El nuevo estilo hizo un llamamiento a una generación más ricos, con educación universitaria de los espectadores. De acuerdo con John Belton, el 76 por ciento de todos los espectadores eran menores de 30 años de la década de 1970 y el 64 por ciento había ido a la universidad. Directores se les dio vía libre para explorar su visión artística a voluntad.

el Blockbuster

  • "Tiburón" (1975) y "Star Wars" (1977), sin embargo, marcó el final de esta era. Su gran éxito ( "Tiburón" fue la primera película para llegar a $ 100 millones en ventas de taquilla) ratificó el paradigma de éxito que mantiene la industria va hoy. Incluso con unos 40.000 pantallas en multicines en los Estados sacia, la asistencia semanal se ha reducido significativamente desde la década de 1930. En 2007, sólo el 22 por ciento de la población asistió al cine con frecuencia, es decir, una vez al mes.

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